Prada impacta en la Semana de la Moda de Milán con su colección masculina O/I 2026, que eleva arrugas y desgaste a nuevo lujo. Miuccia Prada y Raf Simons proponen una moda hecha para usarse, desafiando el ideal de perfección.
En un audaz movimiento que desafía las convenciones del lujo impecable, Prada presentó su colección masculina otoño/invierno 2026 en la Semana de la Moda de Milán, proponiendo una reflexión profunda sobre la relación entre la moda y el paso del tiempo. Bajo la dirección creativa de Miuccia Prada y Raf Simons, la firma italiana ha convertido las imperfecciones inherentes al uso en elementos centrales de su propuesta, celebrando las arrugas, las marcas y el desgaste como símbolos de una vida vivida y una evolución constante.
La colección, titulada 'Before and Next' (Antes y Después), invita a una 'arqueología del pensamiento', donde las nuevas ideas se construyen sobre ecos del pasado. Lejos de esconder las huellas del tiempo, Prada las expone deliberadamente, argumentando que la ropa está hecha para usarse, para acompañar nuestras experiencias y no para permanecer inmaculada y guardada.
La pasarela se transformó en un lienzo de intencionales imperfecciones. Los abrigos acolchados y los blusones de piel presentaban un aspecto usado, con puños arrugados y aplastados, costuras erosionadas y codos desgastados que dejaban entrever el tweed subyacente a los tejidos impermeables y al cuero envejecido. Esta estética radical y consciente de la duración y la memoria, desafía la noción tradicional de que el lujo debe ser prístino.
Miuccia Prada y Raf Simons han explorado la incertidumbre contemporánea a través de siluetas ultradelgadas y una imperfección deliberada. La colección se percibe como una de las más desafiantes y conceptuales de la temporada, ofreciendo una reflexión directa sobre el estado emocional actual y trasladando esa tensión a la ropa. Los abrigos tubulares ultrafinos, abrochados hasta el cuello, dominaron la colección, combinados con pantalones de lana acampanados y camisas con puños franceses que parecían quemados a propósito. La silueta general fue descrita como precisa y arquitectónica, con un énfasis en la postura y la actitud.
La paleta de colores y las texturas de la colección llevaban consigo impresiones de vida y duración, reforzando la temática del recuerdo como una señal de respeto. Prendas clave incluían gabardinas de cuello alto, trench coats combinados con coloridas capas utilitarias y chaquetas acolchadas de cuero marrón arrugado. Elementos visuales como estampados tipo collage excavaban capas de significado al yuxtaponer referencias a diversas épocas históricas, incluyendo la antigüedad y el Renacimiento. Motivos románicos y proporciones desplazadas añadían un sentido de curiosidad, mientras que los cortes alargados crearon una conciencia consciente de la forma humana.
El montaje del desfile en el Deposito de la Fondazione Prada, transformado en un 'espacio liminal' que revelaba vestigios de vidas interiores, complementaba perfectamente la propuesta de la colección. Elementos como chimeneas flotantes y molduras elegantes colgando en el aire evocaban la idea de un pasado expuesto y un presente frágil, reforzando la narrativa de la colección.
En palabras de Raf Simons, la colección es una 'arqueología' que busca la belleza al quitar capas, celebrando el conocimiento del pasado para innovar en el futuro. La pregunta central planteada por los diseñadores fue: '¿Qué podemos construir a partir de lo que hemos aprendido?'. La respuesta de Prada es una evolución sin borrado, donde las prendas se convierten en vehículos de expresión intelectual y emocional, conectando el pasado con el futuro a través de la imperfección y la autenticidad del uso.